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曲そのものが、自分が作った楽曲の方が大事で、歌っている人のパーソナリティはそれほどでも、というのがあるかもしれないですね

–：アルバムが発売されて、今後、ライブなどの予定についてはどうですか？

A：色々と難しい状況ではあるのですが…。あ、アメリカの「タイニー・デスク・コンサート」（アメリカの公共ラジオ放送NPR（National Public Radio）の音楽部門の事務所で開催されている。普段は事務所で使われている場所でミュージシャンがアンプラグドを基本にした演奏をする番組）、あれは大きなショー・ビジネスを作りあげられるアメリカだからこそ実現している企画だと思うのですが、音もいいし、親密さもあるからあのようなカタチだったら録画して配信。それなら面白いかもですね。コロナの時期ですからライブハウスでの再開する時期としては難しいですけれど。

–：アルバムから離れた質問を少しさせてください。今回のアルバムでは弾いていないのですが、あらきさんと言えばベーシストとしても素晴らしいミュージシャンだと思っています。ツイッターであらきさんのファンから是非聞いて欲しいと言われた質問ですが「好きなベーシストとその理由」を教えてください。

A：イエスのクリス・スクワイアは曲のラインを作るようなベーシストで、音色もふくめて影響受けましたね。後は、自分がベースを弾き始めるきっかけになったバーナード・エドワーズ。1980年にリリースされたダイアナ・ロスのアルバム『ダイアナ』。シックの2人、ナイル・ロジャーズとバーナード・エドワーズのプロデュースですが、好きですね。初めて意識してベースラインを好きになったアルバムかもです。モータウンのジェフ・ジェマーソン、キャロル・ケイも当然好きです。

–：あらきさんが曲を作り始めたのはいつ頃からですか？

A：中学生の頃かなあ。今もですが、曲を作るときは最初から最後まで歌詞もふくめて完成させますね。10年くらい前までは発表する場がなくても毎月1曲は、仕事用ではない自分の曲を作っていました。ライブでも発表していない曲が数百曲はあると思います。全部残しています。

–：うわ！それは聴きたいです！今回ニューアルバム用の曲をデモで数曲聴かせていただいたのですが、イントロのフレーズふくめて構造としては完成形が出来上がっていますね。

A：曲を作る段階で、最初から教科書の譜面化されている曲のようにイントロや間奏ふくめてすべて仕上げます。途中までとか、メロディだけとか、歌詞だけとかはないですね。

–：これも自分の印象なのですが、あらきさんはシンガー・ソングライターではありつつ、なんというか、生き方やパーソナリティをも含めた（生き方としての）シンガー・ソングライターというよりも、なんというか「自身が書き上げた曲のために音楽家として準ずる」イメージがあるのですが。

A：確かに。そうかもしれないです。

–：独特な本人の個性、その魅力込みのシンガー・ソングライターにも当然好きな人はいるのですが、そのパーソナリティが苦手でどうも音楽にも正面から向き合えないこともあるのです。職人的なタイプの、例えばトッド・ラングレン、ヴァン・ダイク・パークス、ランディ・ニューマンなどに魅力を感じます。自分があらきさんの音楽から影響を受けて、惹かれているのもそういう「楽曲へ自分を寄せていくシンガー・ソングライター」のイメージがあるからです。

A：曲そのものが、自分が作った楽曲の方が大事で、歌っている人のパーソナリティはそれほどでも、というのがあるかもしれないですね。誰が歌っても「いい曲」はいいですからね。

–：自分の作った楽曲に音楽家として準ずる、曲の可能性とその魅力を信じているからこその「あらきなおみ/1964」。だからこそ、信頼できる音楽家に編曲ふくめて（ベースも弾かずに）渡した結果である最良の楽曲たち。

A：今回のアルバムは自分のキャリアやタイミング、色々が重なって出来たアルバムです。仕上がりにはとても満足しているし、これが評判良ければ、また、次の可能性も。